青島新聞網7月24日訊 第七屆“荷花獎”校園舞蹈大賽第三場半決賽于22日下午4點半結束，參加比賽的有中央民族大學舞蹈學院、北京舞蹈學院、青島藝術學校等16所專業(yè)院校。擔任本次大賽評委的劉敏，在人民會堂一樓貴賓室接受了記者專訪。

    劉敏，女，

    記者：校園舞蹈目前作為學院派的創(chuàng)作現(xiàn)狀，不管是在老師指導還是學生創(chuàng)作方面，還有哪些局限？

    劉敏：問題提得挺專業(yè)。校園舞蹈大賽呢，重點在校園，它有自己的特點，像我們在座的各位評委如果要參加校園舞蹈大賽，那是不可能的，除非參加老年大學。

    既然是一種校園文化，那就有年齡限制，要分年齡段。比如一年級學生能接受什么動作，肌肉有多大的承受力，思維有多大的理解力，心靈有多少的感受力，這是有科學依據(jù)的。如果一個學生，你給他一個非常成熟的，非常沉重的節(jié)目讓他去表演，他最多只能是模仿。我們說，模仿是藝術的最低階段。模仿就沒有自我，藝術失去了個性和自我將無法生存。所以，老師在選題的時候要特別謹慎，這個年齡段適合什么樣的舞蹈，把青春、亮麗這些適合他年齡的東西真誠地表達出來就足夠了，不要太人為地給他增加很多那些所謂的成熟感和沉重感。

    像我們今天看到的《一條大河》，一看就是校園文化編出來的，不是專業(yè)人士表演出來的。雖然它是軍事題材，但是用今天的學生和當年的紅軍之間的一種對話，你會覺得很清新，也沒什么沉重感，一看就是這個編舞老師很快抓住了這個年齡段孩子的理解力。這個非常重要。所以，無論是老師還是編舞人員，在給校園舞蹈編舞的時候，一定要突出校園兩個字，讓孩子發(fā)自內心地去表達他們感受到的東西，這樣才能與觀眾產生共鳴。如果你強加給他完全不熟悉的環(huán)境，或者完全高于他理解力的東西，他是很難表達出來的。

    學舞分三個階段，兒時學舞重在模仿；青年學舞重在體現(xiàn)，這時就從肢體形態(tài)上升到肢體語言，這需要很長一段時間的過渡；第三階段，則是從肢體語言上升到肢體文化，這就需要更長時間的實踐。第三階段是舞蹈的最高階段，演員必須要有文化底蘊，要有生活的閱歷，要有激情和創(chuàng)造力，關注身邊所發(fā)生的一切，用心去感受，演員才可能到達第三階段。

    校園文化定得很好，符合他們的年齡段，雖然有些動作他們做得看起來很笨拙，但你會覺得很美，那是種質樸的美，青春靚麗的美。你不會去苛求他的腿踢的沒那么高，膝蓋沒那么直，因為它就是校園舞蹈，是校園文化，就是這個年齡段的東西。他們青春，有創(chuàng)造力，能創(chuàng)造出很多很多我們專業(yè)人士都創(chuàng)造不出的東西。

    當然，也有幾個舞蹈看起來很不合時宜，這不能怪孩子，是他們的編導沒有抓住校園的特點和孩子的特點。

    業(yè)余的不要去靠近專業(yè)的，專業(yè)的學生要經過非常完整的一套培訓體系，經過很多年的訓練，但是業(yè)余的不需要，校園文化不需要那么專業(yè)。比如腿沒伸直，那就不要伸。他們表現(xiàn)出來的東西雖然看起來有時很傻，但其實很真。（青島新聞網記者 孫璐璐 張以波 攝像報道）